6月2日中午时分，著名科幻作家韩松发出一条微博：“地球上第一届元宇宙科幻大会。”吸引各界纷纷转发。
疫情之中，线下活动受到影响，艺术家无法办展，音乐演出中断，文学论坛也暂停。韩松提到的这次大会，就是一群艺术家、作家和音乐家针对此，发起在线上举办的“东方幻想”元宇宙科幻大会。从策划、设计到工程搭建，都是初次探索，泰山科技学院蓬莱科幻学院院长吟光、中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所副所长俞同舟牵头策划，马海平、端木琦、杨平，以及美图公司王浙、许俊联合发起。
大会分为艺术展、音乐表演和跨界论坛三个部分，都是国内首次在元宇宙中举办。
元宇宙论坛首合影
蓬莱科幻学院线下直播现场（吟光，杨平）
中国美术学院线上线下互动（俞同舟）
以往，人们总在元宇宙中模拟现实场景。这次大会跳出常规，中国美院创新设计学院媒介与交互研究所副所长俞同舟牵头，延续传奇建筑团体“超级工作室”以不断延展的方格度量与重造世界的“超表面”理念，面向扁平世界、赛博空间的“地球生命的一种替代模型”，以平面设计美学为原则，以星球级、巨型、负向空间、虫洞、悬浮、反重力等为关键词，在Vland云现场虚拟活动平台，探索带有元宇宙特性的空间概念和规范标准。
“超表面”展区设计
大会展出了中国美术学院师生共创的作品，以蓬莱科幻学院院长吟光的东方幻想“艺术乌托邦”为主题。其中，CG影片《海上舟》尤为引人注目。作品创意来自《天海小卷》小说系列，由国美艺术家创作，是文学与艺术的融合，以平行蒙太奇与回环套层结构叙事，融入混乱与秩序共存的分型形式，展现世界观。类似这样的作品，还有很多。
《海上舟》海报
为了将各式各样的展品串联起来，大会开创性地在策展中运用剧本杀“推理还原本”的叙事逻辑，推进方式结合“自动化戏剧”理念，参观者观看展品即收集线索，揭示“艺术乌托邦”的三层真相：科幻艺术展，拯救艺术家的外星文明，宇宙信息空间。由此，展会超越了媒介对于受众阅览选择权的占有，而赋予其行动路线的相对自由，根据参展者获得人物剧本的不同，其参展路线和体验方式亦趋于多样化。而比起传统策展模式，剧本杀层层嵌套的解密任务锁定了观赏思路，引人沉浸其中，增强了浏览艺术品的逻辑性，从而推动探索欲望和目标驱动。
策展人吟光提出巴什拉“元素诗学”出发，将展区分为“海洋”“陆地”“意识”“天空”等，参观者则以代表火元素的原创数字人“灵光”为形象，在神秘冷峻的赛博空间中植入人文温度。剧本杀串联部分由“百花文学奖”得主游者带领“蓬莱工坊”的学生团队越子诚等人共创完成。
大会还举办了元宇宙音乐展演，从科幻文化和现实科技中提炼声音元素，转化为音乐作品和现场Audio Visual演出。
自从元宇宙这个概念大热之后，还从未有过元宇宙和艺术展、剧本杀、音乐现场的交叉融合，颇具历史意义。
科幻小说发明了元宇宙这个词，如今，元宇宙又诞生了科幻大会。也许正因如此，中国科幻界对本次大会倾注了极大热情，最顶级的作家、学者和出版人几乎全体出席。他们中有的人并不熟悉元宇宙操作方式，但依然坚持与会。著名科幻作家王晋康在大会发表了致辞，鼓励年轻学子关注中国人根植在科幻中的浪漫情怀。
著名科幻作家刘慈欣、韩松和陈楸帆都授权了他们最有代表性和影响力的演讲，由艺术家设计为“能量体”特型展具，放置元宇宙内。刘慈欣在“克拉克想象力服务社会奖”的获奖辞视频，周江毅将其设计为太空中多维度崩裂的“水滴”，位于大会入口处，吸引众多参观者驻足进行数字“自拍”。科幻世界杂志社、八光分文化、未来事务管理局及蝌蚪五线谱等重要科幻机构都推荐了作品参会，“全球华语星云奖”组委会授权首发了获奖作品抢先试读。
科幻届第一次线上数字世界里、在刘慈欣“水滴”展具下的云合照“太虚幻影”
“灵光之树” 科幻作家群
“灵光之树”原画，出自《海上舟》
最为特殊的是一株金光巨树构成的空间，由全球游戏动漫美术概念大赛（GGAC）金奖获得者王瑞所创作，作为艺术乌托邦中意识存储之地，随着大会数字人“灵光”落足，树上长出许多星光熠熠的科幻小说，点开散布的作品，观者就可以跟随飞入无穷的时空。
作家们热衷于在此寻找自己的作品，找到后就高兴地原地转圈。钓鱼城科幻学院首席科幻作家阿缺的《梦呓二十章》中，他将多年来脑海中那些奇怪的念头、梦呓般的想象一股脑端了出来，在本次大会首次向世界展示，让我们得以一窥这位天才作家的内心。他向主持人介绍了自己的作品，表示作为游戏玩家，对这个环境感到很亲切。著名科幻作家宝树贡献了他即将出版的新作《猛犸女王》，他向主办方谈到，以树的形式串联作品蛮有意思，让他想起神树生长出多重宇宙的神话意象。
大会进行期间，许多科幻作家陆续上线。他们有的在会场里游历，好奇地打量造型奇特的展具，仿佛打开盲盒寻宝；有的在元宇宙内四处找人合影，还进行了科幻届第一次线上数字世界里的云合照“太虚幻影”。而集中展示科幻作品的“灵光之树”空间，成为这些作家最爱去的地方。他们热衷于寻找自己的作品，找到后就高兴地原地转圈。阿缺将自己的《梦呓二十章》在本次大会首发，他向主持人介绍了自己的作品，表示作为游戏玩家，对这个环境感到很亲切。宝树也向小记者表示，以树的形式串联作品蛮有意思，让他想起神树生长出多重宇宙的神话意象。
采访科幻作家阿缺
采访科幻作家宝树
刘慈欣本人观看了视频直播，表示很不错。全球华语星云奖创始人董仁威接连在朋友圈转发大会盛况。科幻世界杂志社副总编姚海军在繁忙工作中抽空登录，碰巧与科幻迷小记者偶遇，小记者十分激动于以这样特殊的方式见到大咖。
科幻世界杂志社副总编姚海军和记者正在对话
这个元宇宙刚诞生不久，就迎来了一场中国科幻作家的集体狂欢，留下一笔难忘的回忆。
在整个会场的入口处，是个悬浮于太空中的平台。平台上有座巨大的头像，旁边摆放着几把椅子。这里就是大会“未来叙事与叙事未来”跨界论坛的举办地。
论坛嘉宾来自文学、艺术、戏剧、音乐等不同领域，横跨内地、港澳、法国等地区，在各自家中、办公室参与论坛，其思想理念向整个网络直播。
合影：下午论坛场
中国作协科幻文学委员会副主任、南方科技大学教授吴岩通过视频祝贺大会召开，分享了参加中美元宇宙大会的感受。泰山科技学院副校长谢承红发表致辞，期待通过本次大会搭建互通思考的平台，为中国科幻事业、中国科幻教育事业做出贡献。
中国作协科幻文学委员会副主任、南方科技大学教授吴岩教授致辞
致辞嘉宾：泰山科技学院副校长谢承红
讨论由吟光、俞同舟主持，话题从剧本杀开始。澳门大学副教授林玉凤从传播学角度解析了剧本游戏，提出可以开创第三人称视角参与，并从传统戏剧中汲取经验，将教育与游戏结合起来；法国沉浸式戏剧导演塞缪尔·莱皮尔阐述了对自动化戏剧的理念：观众在线索提示下自发表演，自主编排；以多个不同视角乃至于每一个参与者的不同叙事搭建故事与演出，通过多种手段创造参与者真实的情绪并进行表达。
嘉宾：澳门大学副教授林玉凤
嘉宾：法国沉浸式戏剧导演塞缪尔·莱皮尔
那么人类如何看待自己的未来呢？知名作家、中山大学副教授王威廉提出了未来诗学的三组关系：首先是要综合把握自然现实、文化现实与技术现实的关系，才能更好表达、呈现现实；其次是科幻与荒诞的哲学关系，将赋予彼此新的价值与意义；第三是生命与身体的观念异同，人类经历了生命大于身体、生命等于身体的阶段，在未来，生命将小于身体，身体的边界将不再局限于肉身。人类将接续旧文明，创造新文明。蓬莱科幻学院首席科幻作家杨平分析了后人类时代面临的若干挑战，推测认知、身份、隐私、管理等方面会发生的变化，认为今后的个体将在一生中经历多次再社会化过程。
嘉宾：知名作家、中山大学副教授王威廉
线上线下互动，线下嘉宾：蓬莱科幻学院首席科幻作家杨平
线上记者：何诚昊
话题很快就转向更广的层面——未来视听。美图公司美学研究院总监王浙提出，技术发展完善的虚拟世界将反超真实世界，未来人类的虚拟形象将不断尝试突破“人”的形象概念的局限性。中国最有影响力的电子音乐人之一马海平认为，随着音频制作技术普及，积蓄在青年群体中的精神危机，得以通过音乐方式创造虚拟乌托邦，来逃避现实压力。
嘉宾：美图公司美学研究院总监王浙
嘉宾：音乐人马海平
嘉宾还就亚洲未来主义等话题进行了延展讨论。
本次大会是国内科幻界与艺术界在元宇宙的首次相聚，开创新的融合方式，搭建跨领域平台。国内艺术领域的核心网络平台MANA直播了本次大会，展品登上热门榜。华语科幻界也十分支持，大家相互传递信息，踊跃参会，形成一股热浪。本次大会的部分精选代表作品还在QQ阅读上架专题。据不完全统计，仅微博覆盖人数就达到数百万。
威廉·吉布森说过：“未来已来，只是尚未普及。”
本次大会，就是对前半句的证明，对后半句的回答。
著名科幻作家韩松当天发出微博
