你是否曾想过，一座中式古典园林与一座法国印象派花园之间，会有怎样的共鸣？

   11月14日，蓬莱科幻学院（云端剧本杀学院）教师杜晓彤来到无用楼307房间，为全校同学开展“【泰山艺托邦沙龙】第106期：从拙政园到莫奈花园”讲座，带领参与者走进“从拙政园到莫奈花园”的视觉与心灵之旅。从东方写意到西方光影，从亭台水榭到睡莲池塘，我们一同探寻园林背后的美学逻辑与情感表达。

园林的起源：人与自然的对话

活动在杜晓彤老师的讲述中拉开序幕。她从园林的起源讲起，追溯至古代中国“天人合一”的哲学思想与欧洲文艺复兴时期对“理想自然”的追求。园林，不仅是居住的延伸，更是人对自然理解的艺术化呈现。无论是中式园林的“移步换景”，还是西式花园的“视觉焦点”，都承载着不同文明对“美好生活”的想象。

东方造园艺术：拙政园的写意山水

拙政园作为江南园林的典范，以其“虽由人作，宛自天开”的造园理念，成为东方园林艺术的巅峰。杜晓彤老师从布局、水体、建筑、植物四个方面解析其造园体系：布局追求不对称中的平衡，营造“小中见大”的空间感；水体中池为园之魂，曲折贯通，映照天光云影；建筑包括亭、台、楼、阁与自然融为一体，形成观景与休憩的节点；植物分为梅、竹、荷、松，不仅为景，更承载文化象征。

西方花园美学：莫奈花园的色彩革命

而在法国吉维尼，莫奈用画笔建造了一座“活着的调色盘”。他的花园不仅是居住空间，更是其艺术创作的源泉。莫奈打破传统法式花园的对称格局，以色彩、光影、植物层次营造出如梦似幻的视觉体验。日本桥、睡莲池、鸢尾花径……每一处都是他对光与色的实验场。

《睡莲》系列：从花园到画布的灵魂转换

直到杜晓彤老师播放出在苏州博物馆见到的莫奈真迹，同学们激动万分，将整场活动推向高潮。莫奈晚年创作的《睡莲》系列，不仅是印象派的巅峰之作，更是他将园林艺术转化为绘画语言的极致表达。在苏州博物馆的特展上杜晓彤老师拍下莫奈的《睡莲》，通过投影展示多幅《睡莲》作品，解析其笔触、色彩与构图如何捕捉水中倒影、光线变化与季节更迭。“莫奈画的不是睡莲，是时间，是光，更是瞬间的永恒。”她这样总结。

同学们的感悟：在园林中看见自己

在随后的交流环节，同学们分享了自己的感受。来自智能工程学院的的冯译莹同学表示：“从来没有真正见过莫奈的作品，今天很震撼！原来园林不只是‘造景’，更是‘造境’。”另一位来自行政管理学院的刘欣颖同学则表示：“拙政园是诗，莫奈花园是画。我仿佛穿越了时空，完成了一场东西方的美学对话。”

艺术无界，美育有声

旅行何尝不是艺术的熏陶，审美的积累？美育的意义正在于此。杜晓彤老师希望通过跨界活动，打破艺术形式的界限，通过生活中的“小美”瞥见艺术的“大美”，让美育真正走入生活、连接心灵。正如杜晓彤老师所说：“无论是东方的含蓄写意，还是西方的热烈光影，园林最终都是人对理想世界的投射——我们建造的，不仅是花园，更是内心的栖居之地。”

一万年前,苏州从远古蒙眛中醒来。她风雨兼程,步履豪迈,走过茹毛饮血的石器时代,走过金戈铁马的春秋战国,见证了秦汉隋唐的天下一统,见证了宋元明清的锦绣繁华,饱经沧桑,历久而弥新,走进中华人共和国这个崭新的伟大时代。

苏州如诗,是枫桥夜泊船,凌波过横塘；苏州如画,是姑苏台上月,人尽似神仙。且把吴钩看了,转瞬已是千年,但见水袖蹁跹,牙板轻拍,吴隃雅绝。天地悠悠,湖山点点,有一座城是苏州,是江南,既纯粹,又斑斓。烟波浩渺的太湖,是她的胸怀；奔流不息的长江,是她的血脉；山清水秀的江南,是她的舞台。立足中国,放眼世界,既古典,又现代,生机勃勃,方兴未艾。

一万年的回眸,一万年的等待,一万年的苏州,继往开来。

送给我们。