12月12日，由蓬莱科幻学院（云端剧本杀学院）主办的“听见想象：基于SUNO的AI音乐创作沙龙”于无用楼309成功举办。本次活动聚焦生成式人工智能音乐创作平台SUNO及其最新V5模型在音乐创作领域的突破性应用，活动由学院于嘉荣老师主讲，特邀HEM厂牌知名音乐制作人Asynchronize在线上与学院音乐项目工坊“未来之声实验室”项目工坊成员及来自全校的40余位音乐爱好者分享交流，现场座无虚席。讲解中，于老师也特别强调了“提示词（Prompt）”

第一环节：深度解析－从技术原理到创作实践

于嘉荣老师首先从平台的直观界面切入，带领学生逐步熟悉SUNO的基础操作流程。清晰地演示了从登录到核心功能区的完整路径，并重点讲解了两种核心创作模式。

在“基础模式”中，现场输入示例文本，展示如何通过一句话描述（如“一首带着夏日海滩感的独立流行歌曲”）直接生成完整作品。在“自定义模式”下，演示了如何通过填写已有歌词，让AI为其自动谱曲、编配并生成人声演唱。

讲解中，于老师也特别强调了“提示词（Prompt）”作为人机对话核心桥梁的作用，并通过对比不同描述精细度所产生的音乐差异，让学生直观理解：操作本身极其简单，而创作质量的关键，在于如何用准确、具象的语言，将脑海中的音乐意象传递给AI。这部分演示明确了工具的核心逻辑——技术负责实现，而创意与描述的精准度，始终掌握在创作者手中。

第二环节：学生现场互动－体验“描述即创作”的革新

活动伊始，为让学生们直观感受这一变革，活动设置了实时创作环节。在主讲人于嘉荣的引导下，现场学生围绕“未来校园”“数字回忆”等开放主题，进行了创意Prompt生成。充满想象力的文本输入系统后，SUNO在数十秒内生成了相应的完整音乐片段。这一过程让学生们深刻体会到，音乐创作的门槛，正在从乐理知识转变为想象力与语言表达能力。

第三环节：专业创作视角下的AI融合与实践升华

在学生对AI音乐生成建立直观认知后，特邀嘉宾、音乐人Asynchronize老师从专业创作者的角度，对此进行了深化与拓展。

他首先对现场生成的几首学生作品进行了针对性的聆听与点评。这种基于专业经验的即时反馈，让学生们理解到，AI的初级产出如同未经雕琢的璞玉，其价值需要通过专业的审美与技术判断来发掘和提升。

随后，Asynchronize老师展示了其个人音乐作品及游戏配乐作品中涉及AI的创作链路。他清晰地对比了由SUNO生成的原始音频素材，与经过专业数字音频工作站（DAW）进行编排、音色替换、混音母带处理后最终成品之间的显著区别。通过实践演示具体印证了其核心观点：AI的核心价值在于快速提供丰富的“创意素材”与“风格可能性”，而专业创作者的角色则演进为“美学决策者”与“叙事建构者”——负责筛选、重组并赋予这些素材以精确的情感表达和完整的艺术意图。

本次沙龙在充满启发的氛围中圆满落幕。通过理论讲解、实时生成与专业剖析的三重体验，同学们不仅掌握了前沿工具的操作逻辑，更真切体会到：当技术能够将一句描述转化为一首完整的歌曲，创作的门槛便被重新定义。这并非意味着人类创作者价值的消减，而是提示着我们——在人工智能时代，创意的核心将更进一步回归到人的独特感知、审美判断与情感表达。