程志安，男，泰山科技学院2024届通信工程学院/中韩学院毕业生，在“未来之声实验室”项目工坊期间荣获泰山科幻社“优秀成员”，创作的原创音乐作品曾获“第二届博雅杯通识素养大赛”一等奖。目前从事音乐行业相关工作。

音乐是有能量的，每次按下琴键时，它的声音会告诉我当下的情绪，这也是让我为音乐深深着迷的原因。

一、新手村

在刚加入未来之声实验室时，我还是个自以为是的家伙，我是靠着我会弹钢琴且厚着脸皮加入实验室的，为什么说是厚着脸皮？因为实验室里面只有我仅会一种乐器，而且我的编曲技术几乎为“零”，刚接触音源插件甚至“宿主”软件都无法独立安装，这无疑是在我学习音乐编曲道路上的第一堵墙。同学们几乎都是从零开始。因此于老师前期的上课次数颇为频繁，从如何装软件如何解决电脑BUG，到我们手把手找各种安装包，帮助我们解决学习路上的重重“阻碍”，这个过程让我对编曲软件渐渐熟悉了起来，更能够得心应手，那时候，我觉得我仿佛是理论的巨人。直到我开始了第一次扒带。

二、玫瑰的“荆棘”

扒带的意思就是将一首歌曲的编曲完整地复刻出来，是一项非常考验音乐功底和相关知识的学习过程。不光要把音乐中使用的乐器、和弦进行扒出来，还要把音色细节完整复刻出来。第一次扒带时，我选择了“玫瑰少年”这首歌曲。我满怀信心，感觉所有的理论知识以及步骤，已经在我脑子里面搭建好了，可是一上手之后我傻眼了。我发现我的耳朵并没有想象中的“好使”，在基础的编曲四大件中，我只能听到最熟悉的钢琴声音。除此之外，鼓声，吉他和贝斯的声音我一个都听不出来。自我建立的信心瞬间坍塌，我自认为的充沛的实践和理论在这一刻被我精心挑选的“玫瑰少年”打了个猝不及防。我闷了一天，无从下手。绝望之际，我开始向于老师求助。直到现在我都深刻于嘉荣老师在一开始告诉我的，编曲要从底层逻辑出发，要把自己当作是作曲人。在编写一段旋律时，可以从你熟悉或有灵感的部分着手。于是我从钢琴和弦开始入手，后来是钢琴旋律，然后和弦走向拆解或猜测不易被听出的BASS声部，就像解密一样，从一个细小的角落开始往四周扩散，逐个击破。这首歌曲扒带完成后，虽然跟原曲的还原度并不算高，但是也是第一次正式对编曲有了更深入的了解。

经过第一次的尝试，我明白做音乐不光靠热情，还要依靠扎实的基本功和大量的实践练习。我在一次次项目孵化的培养中不断磨砺充实自我，学期结束后我的编曲水平也有了明显的提高。在学期结束后，我也成功荣获了泰山科幻社“优秀社员”的称号，我很开心，不只是荣誉，而是我的努力好像有了价值。我喜欢上了编曲，从只会弹奏钢琴，慢慢因为编曲我开始了解吉他、架子鼓、贝斯，让我感受到除了钢琴之外其他乐器的各种色彩。

曾经，我本以为钢琴就是音乐的全部，但随着学习的深入，我的观念一次次刷新。年底的一次选拔比赛，我本以为加上丰富的乐器，可以把旋律玩遍，但那次比赛要求却明确表面，要加入EDM（Electronic Dance Music），加入“电子音乐”元素。看到比赛要求，我懵了。电子音乐什么鬼？我又开始请教于嘉荣老师。我才明白，电子音乐是通过使用数字乐器创作的音乐，因为数字乐器不受物理条件限制，可以创作出各种各样不受限制的音色。我的三观又一次被刷新了，好像打通了“任督”脉一样。音乐还可以这么玩？在兴奋之余，我发现电子音乐的特殊性，让其音色无法与真实乐器完美融合，怎么搭配都像是在“打架”，这无疑是在我学习音乐编曲道路上又一个难题，但我现在已经不怕了。我开始查阅电子音乐的相关比赛，到处搜集那些获奖选手们的作品，学习进行电子音乐音色处理，声场摆放等，通过一个月的埋头奋战，也让我最终获得了一个排名不错的奖项。此中既有努力，又有幸运。

三、启程

我的学习经历其中少不了亲爱的导师“于嘉荣”老师的指导与批评。于老师总会在我沮丧无助时给我鼓励，又会在我自信心过度时及时进行“提醒”。如今我已毕业，但是回顾大学时光，加入“未来之声实验室”这个大家庭的经历还是让我十分难忘。我是个极度腼腆的小男孩，日常交流中，我不太善于表达自己的想法与判断，只有我沉溺在音乐中，我感觉我才是我，音乐，也让我找到了自己想要努力的方向。大学毕业也不是我音乐学习的终点，而是跨出新手村的开始，是一段荆棘道路的启程。

如今，我已从毕业之初在本职工作之外兼职做音乐，变成现在正在探索成为全职音乐人的道路。回顾来路，初入某一领域时，带着自信心满满的自己，就像是一张白纸，是钢琴上的白键。通过每次的挑战，不断与困难对战，与自己较劲，那股坚持的力量，积少成多，让我实现了向黑键的大步跨越。

寄语：

白键与黑键的交响，才是完整的乐章。

愿每个人都能在探索中找到属于自己的热爱与意义。或许前方的道路尚未明晰，但正是那些未知的荆棘与挑战，才能磨砺出真正的光芒。不要等待道路自行铺就，勇敢迈出第一步，去触碰那些看似不可能。正如人生，唯有接纳起伏，方能奏响属于自己的旋律。