“人类可以用自动售票机兑换完整，影子已经自由自在的迁移肉身。”12月24日，蓬莱科幻学院（云端剧本杀）学院教师刘戈、翟秀钰联动电影评论中心教师左之凯共同策划了“指尖狂想：电影与剧本的碰撞游戏”活动。本次活动吸引了来自不同专业的40余名学生和老师共同参与，通过电影画面的视觉分析与诗歌碎片的创意拼贴，完成了一场别开生面的跨学科对话活动。

一、打破学科边界的尝试

在当代艺术教育中，学科细分往往使创作者局限于单一的表达范式。有的同学擅长影像叙事，却较少深入文字的内在韵律；有的同学精于语言表达，却可能忽略视觉语言的丰富性。正是基于这样的观察，三位老师共同设计了这场独特的创作实验。这场活动的核心理念是从既定的电影画面出发，通过专业的视觉解码，引导学生用随机提供的词汇碎片进行诗歌创作，在限制中激发创意，在跨界中拓展表达。

二、视觉解码与文本重构的三重奏

活动开始前，刘戈老师精选了十张具有多义性的电影截图，这些画面来自不同国家、不同时代、不同类型的经典作品，包括《2001太空漫游》《回到未来》《冲出宁静号》《美丽心灵的永恒阳光》等，选取的这些截图的共同特点是叙事上的“未完成感”，人物关系暧昧、情境开放、情绪复杂。

左之凯老师首先带领同学们进行视觉元素的专业解读，他不仅分析了画面表层的服装造型、色彩构成、光影布局，更深入阐释了这些元素如何构建深层的情感氛围与文化隐喻。

随后，各小组通过抽签获得各自的电影画面及一组随机词汇卡片。这些“碎片字符粒”包括名词、动词、形容词及抽象概念，如“一个”、“黑夜”、“咖啡机”、“褪色的证件”、“液态的记忆”、“交叉的时区”等。

翟秀钰老师在此环节引导学生探索诗歌创作的多元视角，同学们可以选择成为画面中的人物，用第一人称诉说此刻的体验；也可以保持观察者的距离，以第三人称编织叙事的隐喻。重要的是，让画面与词汇之间产生化学反应，而非简单对应。

创作过程中，同学们展现出了惊人的适应力与创造力。原本陌生的专业词汇在碰撞中产生了新的意义，既定的视觉元素在重组中焕发了新的生命。

三、限制之下的诗意迸发

在最终的分享环节，各小组呈现了风格迥异却同样精彩的诗歌作品。面对同一张电影截图，不同小组因抽到的词汇碎片不同，创作出了情感基调、叙事视角完全相异的诗作。特别值得关注的是，很多作品展现出深层的跨学科思考。

一组同学在描绘《她》电影截图的诗中写道：“人类可以用自动售票机兑换完整，影子已经自由自在的迁移肉身。”“想要跳过认可，不执着于讨人喜欢，是怎样的一场认识。”另一组在描绘电影《赎罪》的截图时则捕捉了画面中的光影细节：“森林中的蝉鸣，在记忆里拼凑成型。”“还舍不得放下，好好活着。”这些创作不仅体现了学生们对电影语言的理解，更展示了他们将视觉转化为文字的敏锐感知。

四、跨界创作的教育价值

限制性创作往往能激发出最本真的创造力。当学生们被赋予随机词汇和既定画面时，他们不得不摆脱陈词滥调，寻找新的连接方式。这正是艺术创作的核心：在约束中创造自由。

参与活动的王伟硕同学们表示，这次经历改变了他们对融合活动的理解，“我以前认为画面就是要传达明确信息，但现在我明白了，最好的画面恰恰是那些留下空白、邀请观者参与完成的瞬间。”看着那些几乎完全陌生的电影截图，同学们意识到每一个视觉细节都是一个潜在的隐喻，写诗不再只是组织文字，更是发现事物之间隐藏的联系。

在学科边界日益模糊的当代艺术语境中，这种强调跨界对话与综合表达的教育尝试显得尤为宝贵。它不仅仅是一场活动，更是一种教育理念的实践，培养能够自由穿梭于不同表达媒介之间，具有整体艺术视野的创作者。当电影的画面开始吟诗，当诗歌的词语学会构图，创作的可能性便在新的维度上展开。

“指尖狂想”活动虽然已经结束，但它开启的对话仍在继续。所有创作成果将以合集的形式在蓬莱科幻学院（云端剧本杀学院）空间展出，形成持续的可视化对话。这类跨学科创作实验将成为常态化的教学补充，未来可能拓展到更多艺术形式的交叉融合。