4月一个看似普通的傍晚，蓬莱科幻学院的科幻调酒在无用楼如期举行，活动现场热闹非凡。与此同时，一组摄影团队也穿插在学生们当中，他们没有被热闹有趣的活动所打扰，而是每个人都专注的投入在拍摄中，游龙般的走位使他们拍下了许多精彩的视频与照片，这次他们的任务是拍摄并制作本次活动的宣传片。这次拍摄看似只有一晚上的时间，实则是影视创作规律的一次具象化演绎。

“给电影人的情书”电影新星创造营摄影团队以蒙太奇思维重构时空逻辑，通过为期近一个月的精密筹备，从分镜头脚本的拓扑学建构到场景调度的运动轨迹建模，从光影参数的微积分计算到色彩矩阵的色谱分析，每一个决策都凝结着影视美学的深层密码。呈现在银幕上的视觉奇观不过是冰山显露的尖角，其深层结构则扎根于前期筹备的认知拓扑与后期制作的超限界面上。正如电影符号学家克里斯蒂安·麦茨所言，真正的影视创作始于场记板合拢之前，延展于剪辑台关闭之后，是无数认知模块在时空中进行的量子纠缠。

“大概是3月6日开始，源于我与学生张子涵（大数据学院/五汶书院）夜晚的灵感碰撞。”王玉琨老师在回忆中讲道，“于是在那一天，我们决定去做这场活动，也决定带同学们拍摄制作一部宣传片，宣传片的拍摄不同于剧情片、纪录片等片种，对镜头的美感，内容的准确表达，后期特效的加持都有更高要求，但对于我和创造营的学生而言，真正的电影从不是被拍摄的，而是在挑战边界的火焰中淬炼重生的。挑战意味着学习和成长，师生共创是我们创造营一直追求的目标，我也想带同学们做出更多实践的成果。”

宣传片的拍摄对于创造营的同学们来说是一次全新体验，大家热情满满，同样也是一种挑战。主摄影师叶正韬（艺术传媒学院/新言书院）在收到拍摄消息后就开始与组内成员讨论拍摄方案。3月11日进行了第一次堪景，并对现场场景进行规划和设计，既要确保现场活动的质量，又要确保拍摄的便利走位，这其实是一件比较矛盾的事，对同学们来说不是很容易实现，于是同学们开始了一次次的走位和测试，用相机进行实拍，检查每次测试的素材，并及时调整拍摄方案。经过一次次的讨论及测试，再凭借老师及拍摄团队以往的经验，终于找到了合适的拍摄角度并确定了现场拍摄基调。“这次拍摄制作给我们准备的时间并不多，我们要争取在前期阶段多做准备，做的更好，才能避免突发情况”，准备工作完成，拍摄即将开始，每个同学心中都有担心，但更多的是期待。

活动当天，主摄影师叶正韬，摄影助理柏佳志（大数据学院/新言书院）、灯光师韩文震（艺术传媒学院/瞻岩书院）提前到场，做了最后一次的位置踩点以及拍摄推演。“我现在手上拿着的不是稳定器，更像是健身器材。”这是两位摄影师共同发出的感叹。然而，也正如他们所说的那样，活动期间两人即使手臂已经感到酸痛，但始终没有放下手中的稳定器，同时，相机也成为了他们的第三只眼睛。

在另一边，另一台相机也在悄然间架起，抓拍着活动中的每一个瞬间。摄像师李欣灿（建筑工程学院/汶阳书院）端着他的“专属武器”游走在人群之中。如果说两位摄影师记录了这场盛大的狂欢，那么欣灿的镜头下则是狂欢下每个人物的精彩瞬间。每一张照片的背后都是在场众人的欢乐时刻，正如欣灿所说 “相机的意义是留下每一个美好的，值得记录的瞬间，这也是我买这台相机的初衷。”

在最后的采访阶段，团队中另一位重量级人物登场——韩文震。与其说是灯光师，到不如说是灯光支配者，在他手下每一缕打出的灯光都完美映照在人物的脸上，留下了独特的光泽。如果说补光灯是他手中的“矛”，那么反光板则是最坚硬的“盾”。反光板往往能从细节中找到完美，在这两个“神器”的加持之下，最后的采访也进行的十分顺利。

拍摄完成的当天晚上，王玉琨老师就带着三位摄影师及创造营同学剪辑师徐莹润（中韩学院/汶阳书院）进行了素材的备份、整理及挑选，这对一部影片的创作完成至关重要，同学们有时候会忽略这个步骤，王老师告诉大家“拍摄完成只是第一步，素材备份才是对你们细心和用心程度的考验，这一步不完成，主创的心是需要一直悬着的”。剪辑师在拿到素材的第一时间就开始了第一次粗剪，粗剪后赶上清明假期，莹润同学牺牲了清明休息的时间，主动在线上与王老师沟通，进行影片修改。节后在王老师的指导下，莹润同学对宣传片进行了精剪，从音乐的搭配，特效的制作，到字幕的确定及制作，两人进行了一次又一次的修改和创新，每次学生都有新的收获，这是创造营想带给同学们的获得，也是科幻学院各个工坊建立之初对每位学生的培养计划，在老师的带领下，徐莹润同学先后完成了两部宣传片的剪辑工作，成就感满满，这也是她大学以来第一次完整的完成影片剪辑工作。

宣传片对于创造营的同学们来说虽然是第一次接触，但是队员间的紧密配合使他们完美地完成了这次拍摄任务。团队中的每一个人都发挥出了他们最大的作用，缺一不可。“这次宣传片的拍摄让我感到很有趣，因为在同一时间完成了活动的拍摄以及嘉宾采访。我最大的感受就是在这里我不只是一个工作人员，我也可以体验到现场的氛围，我相信从我拍的视频中其他同学也能感受到现场快乐的气氛，同时也能感受到同学们是在用心做活动。”这是来自主摄影师叶正韬的感受。

“这次团队里的成员基本上都是我的学生，我作为老师给予了他们一些技术上的指导，但是更多的是靠他们自己的想象力与敢于尝试的勇气。他们从未让我失望过，包括这次也一样。而我也希望这次的拍摄可以让他们收获开心的同时也可以为自己的拍摄积累经验。”这是王玉琨老师对于本次拍摄团队的评价与期望。

当监视器画面定格的那一刻，路灯下熬过的夜、教室里碰撞的灵感突然都变成了闪着光的记忆碎片。看着成片里跳动的光影，我们突然懂了——所谓师生共创，其实是老师把三脚架交给学生时被点亮的眼睛，是拍摄现场在镜头前此起彼伏的"再来一条"。这场盛夏里的影像实验虽然杀青，但那些被激活的创作DNA，早就在我们身体里按下循环播放键。