谈起科幻，人们通常想到的是文学、艺术设计或影视作品。那么科幻与音乐相遇，会产生什么样的反应呢？12月19日，蓬莱科幻学院教师杨平的《科幻与想象力》课堂上，迎来了一位音乐大师——艺术教育中心主任、音乐剧产业学院院长锂洋。他们共同就“科幻音乐”这个话题，借助音乐，展开了一场奇妙的对话。

杨平老师一开始就向同学们提出问题，什么是科幻音乐？同学的回答五花八门，很多人都提到科幻音乐应该是没听过的、陌生的。杨平老师认为，很难给科幻音乐一个明确的定义，只能大概将科幻音乐分为三类：本身没有科幻性，依附于影视、游戏等其它媒介的科幻配乐；以科技、科幻为主题或内容的歌曲和音乐；以电子乐为主、具有实验性的探索性音乐。

同学现场听了电影《2001：太空漫游》的开场曲，理查德·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，普遍感到气魄宏大。听了电影《星球大战》主题曲后，感觉特别振奋。但是，这种感觉是怎么来的呢？锂洋老师分析说，在这些乐曲中，音高和音量有比较大的反差，这种大动态大产生了很好的效果。

接着，锂洋老师播放了电影《星际穿越》的配乐，问同学们是否知道是何种乐器。他解释说，这是管风琴。在西方教堂里，往往有巨大的管风琴，象征着通过声音与神的沟通。当影片中的人物穿越星际的时候，面临叵测的命运和未知的空间。在这里使用带有宗教性和神秘感的管风琴，特别合适。

杨平老师介绍了一些含有科技或科幻元素的作品。比如《行星组曲》，由七个篇章组成，分别对应太阳系的七大行星。以《火星》为例，乐曲以紧张的节奏开场，转入大开大合的战斗场景，对应了西方神话中火星是战神的设定。杨平老师指出，该组曲虽然以“行星”为名，但其主要遵循的是西方神话设定，而不是行星本身的科学属性。此外，在通俗音乐领域，有不少有关外星人、人造人的歌曲，还有一个比较小的摇滚乐流派——太空摇滚。这些都和二战后科技高速发展密切相关。

如果说摇滚乐的工业噪音代表了工业革命，那么电子乐的电声，则与信息革命息息相关。锂洋老师认为，科幻音乐有四个属性：新鲜的音色、宽广的音场、较大的动态及电子化的处理。比如录制某个声音后，可以用电子合成器随意拉伸、压缩或切片，从而成为新的音色素材。人们利用这种方式，创作了许多极富特色、非常新颖的音乐作品。

锂洋老师还为同学们播放了一首音色非常奇特的乐曲，大家都听不出是什么乐器。这时，杨平老师将特雷门琴的照片放给大家看。锂洋老师介绍说，这是一种不需要接触，纯粹靠电场感应就能出声的乐器，很多表现奇异、神秘的乐曲都会用到。

锂洋老师专业且充满热情的介绍让同学们非常兴奋。这次双师授课在科幻与音乐间产生了化学反应，也让同学们更好地领略到了音乐这种艺术形式的丰富想象力。