为了让师生深入了解坂本龙一的音乐成就与艺术哲学，蓬莱科幻学院于12月13日于无用楼309“未来之声实验室”举办了“艺托邦沙龙第87期：音乐即自由——聊聊坂本龙一。”本次活动由学院于嘉荣老师主办，通过音乐欣赏、故事分享等多种形式，带领大家感受坂本龙一跨越电子、古典与环境音乐领域的非凡创作魅力，探讨作品中蕴含的对人类与自然关系的深刻思考。

伴随着悠扬的开场琴声，同学们缓缓落座。活动伊始，于嘉荣老师通过互动提问，打破了现场安静的气氛。“坂本龙一是谁？有同学知道吗”。很多同学提到了《圣诞快乐，劳伦斯先生》的同名配乐，但是其经典作品远不止这一首。坂本龙一是全球闻名的音乐家、作曲家和艺术家，其创作横跨电子音乐、古典音乐和环境音乐。他不仅是日本先锋电子乐队YMO的核心成员，也以电影配乐闻名于世，为《末代皇帝》《圣诞快乐，劳伦斯先生》等经典影片创作了无数动人旋律。

1.早期经历与YMO时期

于嘉荣老师为同学们展开了介绍。坂本龙一自幼学习钢琴，受到西方古典音乐的深刻影响。东京艺术大学毕业后其于1978年与细野晴臣、高桥幸宏共同成立了电子音乐先锋乐团Yellow Magic Orchestra（YMO），该乐队被视为电子音乐的开创者之一。YMO的音乐融合了合成器、鼓机等电子设备，带来了前卫的音响效果。最为重要的是，他们的电子音乐一扫东方电子音乐的空白局面，成功地将“东方风格”融入西方电子音乐体系，开创了独具一格的电子音乐流派，并对全球流行音乐、电子音乐以及后来的合成器音乐产生了深远影响。

老师为同学们播放了乐队的代表作品《Behind the Mask》，此作品不仅在亚洲风靡一时，也在国际上获得了高度评价，成为电子音乐史上的里程碑。同学们也对于坂本龙一在音乐中使用的变声设备产生了好奇。于嘉荣老师也向同学们科普了电子音乐中声码器的原理和用途。

2.个人音乐创作与电影配乐

YMO时期之后，坂本龙一开启了辉煌的个人音乐生涯，从电子音乐转向更为宽广的创作领域。“最为人所熟知的成就是他的电影配乐，也是大部分同学了解他的途径。”于嘉荣老师为同学们介绍到，1983年，其为电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）创作的主题曲广受欢迎，该曲旋律优美且富有情感，成为他的代表作之一。片中他还与大卫·鲍伊共同出演，展现了音乐与表演的多面才华。

1987年，坂本龙一为贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》（The Last Emperor）担任配乐，与大卫·伯恩和苏聪合作完成了极具东方韵味的音乐作品，并凭借此片赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖和金球奖，享誉全球。随后于嘉荣老师带领同学们围绕《Merry Christmas, Mr. Lawrence》和《末代皇帝》中插曲《where is armo》两个作品进行了赏析。《where is armo》中，东西方音乐的融合与高度的情绪张力，展现了电影中溥仪孤独而复杂的内心世界。同学们围绕电影情节与配乐的关系展开了讨论。配乐在电影中呢不仅服务于影片中情节叙事与情感表达，也令观众在音符中感受到历史的重量与人性的脆弱。

3.环境音乐与艺术探索

除创作的广泛配乐作品外，坂本龙一的音乐创作中后期开始更加关注自然、科技与环境之间的关系。他在2000年代创作了大量以“环境音乐”为核心的作品，包括专辑《async》（2017），通过极简的音乐语言和声音实验，表达对生命、时间与存在的思考。

此外，坂本龙一积极参与环保和社会议题，致力于通过音乐传达对自然与地球的关怀。他曾多次强调：“音乐是一种治愈的力量。”作品《2012》使用了一架被海啸冲击过的钢琴，这架钢琴来自于福岛受灾地区，因灾难的冲击，钢琴音色发生了微妙的变化，琴弦与琴身都有一定损坏，但正是这种残缺的音色，赋予了它一种独特的生命力与象征意义，展现出他对环境保护深切关注。在全球疫情爆发期间，坂本龙一通过线上演奏会和音乐创作向世界传达了他的关怀和思考，通过音乐表达了对全球抗疫行动的支持和对全人类共同命运的关注。

通过此次活动，同学们好像经历了一次通过音乐与大师思想对话的过程。透过坂本龙一的作品及故事，仿佛踏上了一段追求音乐与艺术极致的旅程。正如坂本龙一先生所倡导的那样，艺术家不仅是创作的源泉，更是社会变革的见证者与推动者。其音乐不仅令人陶醉，更让我们思考人与自然、人与世界的关系。

于嘉荣老师最后也总结活动并对同学们献上寄语。今天，我们通过体会音乐这一无国界的语言，连接起内心的情感与理性的思考；而明天，希望同学们能带着这份从艺术中汲取的力量，去勇敢面对生活中的种种。